作为一款像素解谜游戏，《无垠之心》有着令人难以拒绝的美术风格。只要你热衷于上世纪九十年代的事物，还保留着黄金年代的美好回忆，它就能对你的执念做出完完整整的回应。
这份回忆的还原，不仅限于当地的风土人情、本地的童谣神话，还包括上世纪九十年代常见的城乡结合部、闲置的公园、破旧的小卖部，以及校园中随处可见的甜腻故事。这让你就算并不熟悉游戏所处的中心环境，甚至对印度尼西亚的一切都一无所知，也可以从主角身上找到一些相似的经历，提炼出相应的共鸣。
毕竟，全世界的人们都秉承着某种默契，随时发生着一些原理无法解释，却分外统一的奇妙现象。比如，走路的时候总会忍不住投个空篮，又比如某一刻的情景与睡梦中的景象高度相似。
这份雷同的共鸣感，会为《无垠之心》的剧情导向铺下扎实的道路，引领感同身受的玩家自发向前探索。
游戏中，主角穿梭于梦境与现实、过去与未来，在某种既视感的经历下，拥有了潜入他人梦境的能力，上演了一场另类的《盗梦空间》。而游戏的解谜玩法，则依托于这种特殊能力，需要玩家通过交谈来了解每位出场角色的生平，再根据其经历攻破心魔，解决一个又一个的难题。
这之中，可能是破除他人自卑的魔咒，可能是排除校园暴力的困扰，可能找到某个被消除了存在的人物，可能是找回自己的初衷。游戏设置的谜题数量相当多，并且都有着与之对应的剧情展开，让剧情与玩法紧密相连。
虽然这些解谜的设计并不精巧，却突出在人与人之间的联系。你可以通过这一套解谜玩法，直观了解到每位出场角色的心灵桎梏，再通过对其烦恼的破除，对每一位角色的想法都感同身受。
这让游戏的情感描写极为细腻——你可以从全年无休的社畜身上感受到同样的生活压力，也可以从遭受校园暴力的学生身上感到有心无力。在玩法的配合下，《无垠之心》的剧情表现达到了玩法内外的高度统一，这不同于一般的解谜游戏，仅将玩法作为填充流程的一环。
所以，《无垠之心》主线脉络的切入与解谜玩法的出现，并不会突兀。玩法与剧情间有着相当紧密的编排，弥补了解谜本身不够优秀的短板。并且，它将几乎所有玩家都经历过的既视感作为切入点，令玩家接受了这一奇幻现实，并引发了玩家自身的兴趣。
它也让一个发生在学生身上本不真切的超能力奇谭，成为某种角度上令玩家共情的宣泄口——如果你也有过既视感的经历，也曾想要对这种神奇的现象追根溯源，却只得到了一个科学的、不怎么能令人满意的答案，那么《无垠之心》就会从这方面满足你的好奇心，用完全不科学的魔幻剧情，给你一场你曾希望拥有的冒险故事。
《无垠之心》的脚本始于玩家间的共同经历，遵从于玩家的心理活动，并不是某种无根之萍，也不是莫须有的青春期悸动。它就像那些异世界穿越的魔王勇者题材作品一样，有着明确的服务对象，清晰的动机也让它的故事极为扎实，有着强大的说服力。
《无垠之心》最出彩的地方在于，用这个大家都颇感兴趣，却被科学打破了幻想的神奇现象，作为了连接现实与虚拟的桥梁。游戏中的角色于现实中探索发现，寻找并填补笔记中的点点空白，缓缓拉开一章又一章的冒险序幕，令人心生期待。
这种感觉有些像《不能说的秘密》，可能电影本身的设计并不出众，甚至流程本身算不上有趣，但其中的情愫令人分外着迷，对于那些喜好情感脉络的观众有着异常的吸引力。
同样，我也认为这是个十分不错的类比——《不能说的秘密》可能在奇幻片中并不能脱颖而出，但作为一部情感片，是十分讨喜的；《无垠之心》作为一款电子游戏，说不上有多好玩，但其中故事的发展却令人无限向往。
我曾经说过，只有足够多的视角，从不同的角度来演绎同一个故事，这样的脚本才能算作优秀，《无垠之心》成功打动人心的地方也在于此。它并不是于单一视角下贯彻某个角色的理念，而是让玩家辗转各个视角，真正做到了令玩家与每位角色都立场互换，在互相理解的情况下寻找妥协。
这种并非喊口号，需要付出切实行动，甚至不惜和解、阉割式地找寻真我的过程，会成为游戏的游玩原动力。过程的艰辛，也让游戏的价值不局限于一个故事，其能量也可以在游戏外进行传递。
在像素点阵的点缀下，这种怀旧的，充满复古色彩的美术风格会将这份情愫无限放大——乡间的泥土，头顶的阴霾，那些只存在于你印象中的旧事物一股脑地席卷出来，配合无比舒适的音乐，营造出了每位玩家心中的过去。
《无垠之心》很聪明的一点也在于此，它没有过分着重于描绘印度尼西亚的一切，而是在玩家的视野中铺满全世界各个角落都随处可见的玩意，无论你是哪一国的玩家，都可以将脑海中的回忆与屏幕中的画面进行重叠。
这让你不至于跳戏，反而会因为黄金年代的熟悉感，倍感亲切。
更难能可贵的是，《无垠之心》花费最多的笔墨，在于人与人之间的情感。尽管主线脉络本身围绕着超能力与本土传说展开，但其故事的核心始终在于宣扬人与人之间的羁绊——朋友之间的友情，父母与子女间的亲情，恋人间的爱情。它并没有舍本逐末去向玩家宣扬一个本不被熟知的异国文化，而是通过情感走向的主导，让本土文化成为善的介质。
这让玩家不会对着异国文化兴趣缺缺，转而可以通过人与人之间的往来，去发现、探索，最后追溯到本土文化的底层概念。
层层递进的情感，让人忍不住对其内容的内核抽丝剥茧，成功达到既讲述了一个优秀的故事，又宣扬了本土文化，再对上世纪九十年代致以敬意的三重目的。
所以，《无垠之心》作为剧情驱动型游戏无疑是优秀的。但要注意的是，它并非像《极乐迪斯科》那样足以破圈，必须要玩。
这是因为它搭载的是剧情加解谜的常规配置，而在这套设计下，《无垠之心》也踩了同类游戏都会踩的雷区——足量的剧情在带给玩家极佳的阅读体验时，也顺带塞进了太多的解谜内容。这些解谜内容极其同质化，缺乏足够的正反馈，很容易在游戏的中后期令玩家感到乏味。
如若不是这份剧情撑着，游戏的玩法端内容真的很容易让人放弃。并且在游戏的末尾，它还采用了最令人生厌的A→B→C往返式解谜设计，大量的折返路程与同质化的玩法内容，会迅速消磨玩家的意志。
而游戏的剧情内容又是靠“你一句、我一句”的文本构成，零碎的情感很容易在完成拼凑、沉淀、升温几个步骤前，就被玩法掰扯得稀碎。
这并不是说《无垠之心》不够好，至少在剧情驱动型游戏，解谜游戏这个领域，它有着相当稳固的一席之地。只是其玩法端内容的短板，还不能够让它达到破圈，令那些热衷于血脉偾张的玩家也加入其中的境界。
所以，是否要体验这一份集奇幻、穿越、多视角于一体的故事，还要看能不能对上玩家的喜好——它有着鲜明的受众人群，并能在这一群体中好评无数，但也很难让另一群体的玩家跨领域尝试。《无垠之心》没能在这一个门类中做到质变性的突破，只是在这一个门类中成为又一个佼佼者。
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